Bonjour . Ces morceaux ont été enregistrés lors d' une émission radio , l' Apérolive , sur www.radiooloron.fr , ou les concerts sont diffusés en direct à l' antenne . La prise de son et le mix sont entièrement réalisés sur du logiciel libre ( Qjackd , Ardour , Calf plugins ) et sur du logiciel à licence restrictive ( Mixbus , Linuxdsp ) grâce à l' excellente distribution Tango Studio (tangostudio.tuxfamily.org/). Merci à Dogmazic de nous permettre de diffuser . Merci et bonne écoute . Chant : N Calmejane , Batterie : H Goillart , Basse et choeurs : R Ayerdi , Guitare : R Anquetin , Guitare et choeurs : JMPC . Prise de son : Fabrice Giannerini / Mixage : JMPC

Caught in the trenches of a musical crux, The Crevulators step to the top of the muddy hole, guns blazing with their self-entitled debut. The Crevulators can be labeled as several types of music, but the thump of Anything You Want, portrays their rockabilly stylings. As a song about continuing the coolness process, only with guidelines, this band proves how they’ve fought to the top of the heap. The bass sounds of Greg Hillje drive this retro thumper, while drummer Ross Jacobs gloriously hammers away at his stripped down kit. Singer/guitarist, Mike Cobb declares, "I get drunk, I get stoned I’ll do anything I can just to move myself along," in You’d Come Back, as an anti-salute to an empty relationship. This Supersucker-ish heartbreaker is a slamming homage to good ol’ guitar rock. Hung Over, my favorite track, puts me in a psuedo-Violent Femme state of mind. Swearing off never drinking again is commonplace in the rockabilly lifestyle, but The Crevulators help put one of the reasons why we fall off the wagon into perspective. State Of Mine is a hillbilly stomper complete with a fucking mouth harp! I don’t think any rockabilly song has ever been pulled of with one before. State Of Mine guides us through the theory of self-medicating. Creativity has never had it so good. "And when I’m flying high, don’t you know I’m feeling fine and it’s mine all mine", Cobb explains. Gamblers Anonymous would have a field day making Gambler’s Blues their theme song. This hard-hitting, wallet-busting ode to gambling hits home in many ways. The disheveled anarchy of Gambler’s Blues along makes this CD worth buying! From punk to rockabilly, when Cobb describes losing money at a fancy casino and then realizing he should be at a lower stakes joint, we all get the humor. This is one hell of a 5-song demo and is one to own.

Electronic composer.

Formé en 2009, The Bundy, c'est 5 musiciens qui s'épanouissent selon l'humeur, soit en délivrant quelques brûlots rock soit en se faisant plus calme pour se diriger vers quelques ballades folk psychédélique. Ça fonctionne à l'envie et à l'ambiance du moment. En septembre 2011, le groupe s'est enrichi d'un 5ème membre en la personne de François comme second chanteur, brailleur et choriste. Enfin, Louige le grand rejoint la joyeuse bande en octobre 2013 en tant que bassiste gigotant, appuyant par la même occasion une base rythmique soutenue, poussant alors le son des Bundy vers d'autres cieux corrosif. 1 opus 3 titres est d'ors et déjà disponible pour les oreilles de ta tête. Depuis 2016, la contagion suit son cours puisque le quintet entre au T-Studio pour y enregistrer son second fagot avec Arnaud Troutier (ROSH) aux manettes et à la production. Annoncé début Février 2016, Le CD sera commercialisé sur support physique et disponible en sur ligne les plateformes Deezer et YouTube. Pour tout renseignement ou la programmation d'une date, tu peux nous contacter sur cette même page ou à l'adresse ci-dessous : contact@thebundy.fr

Né en 2001 des doigts du belge Marc Lejeune, Circus Marcus est un projet principalement pianistique mêlant une musique minimaliste avec une petite touche de pop instrumentale, le tout dans un univers intimiste et légèrement dramatique. Mes influences principales sont Erik Satie, Philip Glass, Chilly Gonzales et Yann Tiersen. Présent dans la sphère libre (Creative Commons) depuis 2007 avec 5 albums, 4EPs et 3 séries à mon actif, représentant plus d'une centaine de compositions, je collabore également avec des artistes internationaux d'horizons divers. J'ai notamment signé les BO de plusieurs court-métrages et documentaires, ou encore des bandes sonores pour danse contemporaine et pièces de théâtre. Je suis d’ailleurs en étroite collaboration avec la compagnie Viento Sur Teatro (Espagne), de laquelle est né un premier spectacle mêlant musique et théâtre de masque intitulé « In Orbitas », et aussi avec la compagnie de danse contemporaine Iris (Italie) qui après plus de 7 années de collaboration cybernétique s'est convertie en 2017 en une performance live mêlant nos univers respectifs.